Мессия
Узнайте о создании и устройстве «Мессии» Генделя: контекст, премьера, анализ музыки и советы для оркестрантов.
Контекст создания
1741 год стал переломным в жизни Георга Фридриха Генделя. В это время его положение в Лондоне, где он жил и работал с 1712 года, было непростым. Популярность его опер, которые он создавал на итальянский манер, начала угасать. Английская публика все больше интересовалась новыми музыкальными формами, в частности ораториями на библейские сюжеты на английском языке. Гендель уже успел создать несколько таких произведений, например «Эсфирь» (1732) и «Иуда Маккавей» (1746), но успех этих попыток был неравномерным.
К тому же, к 1741 году здоровье Генделя ухудшилось. В 1737 году он перенес инсульт, который временно парализовал его правую руку, что для композитора-исполнителя было настоящей катастрофой. Хотя он восстановился, тревожные симптомы периодически возвращались.
Создание «Мессии» совпало с приглашением Генделя в Дублин, где его музыка была популярна. Путешествие в Ирландию давало композитору возможность отдохнуть от давления лондонской публики и найти новое вдохновение. Именно в этот период он получил текст либретто для своей новой оратории от Чарльза Дженненса — состоятельного мецената и автора нескольких либретто для Генделя. Дженненс собрал тексты из Библии короля Иакова и «Книги общих молитв», сосредоточив внимание на пророчествах о приходе Мессии, жизни и смерти Христа и его воскресении.
Замысел и работа над партитурой
Гендель создал «Мессию» в рекордно короткие сроки — всего за 24 дня, с 22 августа по 14 сентября 1741 года. Этот масштабный труд, включающий почти три часа музыки, кажется результатом невероятного вдохновения. Однако Гендель не начинал с чистого листа: он переработал некоторые свои ранние сочинения, например, итальянские дуэты, которые трансформировал в хоровые номера.
Рукопись «Мессии» свидетельствует о стремительности работы. В некоторых местах можно заметить поспешный почерк композитора, исправления и заметки. Тем не менее, в целом партитура выглядит удивительно цельной. Это говорит о том, что Гендель, вероятно, заранее продумал структуру произведения.
Интересно, что Гендель не испытывал сомнений в выборе жанра. Несмотря на то что «Мессия» формально является ораторией, она отличается от большинства других произведений этого жанра. Здесь нет конкретных персонажей или драматического сюжета — акцент сделан на созерцании и духовной интерпретации. Такой подход был необычен для того времени, и Гендель, возможно, понимал риск, связанный с восприятием публики.
Премьера и приём
Премьера «Мессии» состоялась 13 апреля 1742 года в Дублине. Концерт прошел в новооткрытом концертном зале Fishamble Street, и событие стало большим успехом. Зал был переполнен: дамы были даже вынуждены отказаться от кринолинов, чтобы вместить больше зрителей. Гендель дирижировал исполнением, в котором участвовали оркестр, хор, а также ведущие солисты того времени.
Дублинская публика приняла ораторию восторженно. Пресса отмечала духовную и музыкальную мощь произведения. Однако при возвращении «Мессии» в Лондон в 1743 году реакция была менее однозначной. Некоторые критики и представители церкви сочли использование священных текстов в концертном зале неуместным. Лишь со временем, благодаря последующим исполнителям и поддержке короля Георга II, «Мессия» завоевала признание в Англии.
Кстати, именно с лондонской премьерой связана известная традиция вставать во время исполнения хора «Аллилуйя». Согласно легенде, король Георг II был так потрясен музыкой, что поднялся со своего места, а за ним это сделали и остальные слушатели. Хотя достоверность этой истории сомнительна, традиция сохранилась до наших дней.
Путеводитель по музыке
«Мессия» делится на три части, каждая из которых имеет четкую драматургическую структуру. В произведении чередуются речитативы, арии и хоровые эпизоды, создавая богатую палитру музыкальных образов.
Первая часть
Среди вокальных номеров выделяется ария «Comfort ye, my people» для тенора, начинающаяся с аккомпанемента струнных и продолжающаяся выразительными вокальными линиями. Хор «And the glory of the Lord» — один из самых ярких моментов этой части. Он написан в тональности ля мажор, символизирующей свет и радость.
Эта часть завершается хором «For unto us a Child is born», где Гендель использует контраст между гомофонной и полифонической фактурами, чтобы подчеркнуть величие события.
Вторая часть
Кульминацией этой части становится хор «Hallelujah» — наиболее известный фрагмент «Мессии». Здесь Гендель объединяет мощь хора и оркестра, создавая величественный гимн. Интересный момент: в этом хоре Гендель использует простую гомофонную фактуру, делая текст максимально понятным.
Третья часть
Произведение завершается грандиозным хором «Worthy is the Lamb» с фугой «Amen». В этих номерах композитор демонстрирует все богатство своего полифонического мастерства, завершая ораторию на торжественной ноте.
Для оркестранта
Исполнение «Мессии» требует от оркестрантов не только технического мастерства, но и глубокого понимания стиля барочной музыки. Гендель использует достаточно скромный состав оркестра: струнные, двухголосный ансамбль гобоев, фаготы, трубу и литавры. Клавесин или орган обеспечивают гармоническую основу.
Технические сложности
Духовые инструменты, особенно труба, играют важную роль в торжественных эпизодах, таких как хор «Hallelujah». Здесь от трубачей требуется исключительная точность в атаках и выносливость.
Стилистические нюансы
Дирижеры обычно уделяют большое внимание хоровым эпизодам, где важно добиться баланса между вокальными партиями и оркестром. Особенно это касается полифонических фуг, где каждая линия должна быть отчетливо слышна.
Работа с дирижером
Заключение
«Мессия» Генделя — это не просто вершина творчества композитора, но и одно из величайших произведений в истории музыки. Оно продолжает вдохновлять слушателей и исполнителей по всему миру своей духовной глубиной, мелодической красотой и архитектурной стройностью. Для оркестрантов и певцов участие в исполнении «Мессии» становится особым опытом, требующим одновременно мастерства и эмоционального вовлечения.