Питер Уорлок: жизнь и творчество

Трагический гений английской музыки

Питер Уорлок (1894–1930) — одна из самых удивительных и трагических фигур английской музыки. За псевдонимом скрывался Филип Арнольд Хезелтайн — блестящий музыковед, издатель старинной музыки и композитор, чьи произведения сочетают ренессансную красоту с остротой XX века.

Два имени — две личности

Филип Хезелтайн родился 30 октября 1894 года в лондонском отеле «Савой». Семья была состоятельной: отец — юрист, мать — женщина с художественными интересами. Когда Филипу было два года, отец скончался, и мать позже вышла замуж за Уолтера Бакли Джонса.

Разделение на два имени не было простым литературным приёмом. Под настоящим именем — Филип Хезелтайн — он писал музыковедческие статьи, редактировал старинную музыку, вёл переписку и журналистскую деятельность. Под псевдонимом «Питер Уорлок» (англ. warlock — колдун, чернокнижник) — сочинял музыку. Псевдоним отражал его увлечение оккультизмом, но также и желание отделить творческое «я» от критического.

Формирование

Хезелтайн учился в Итоне, затем некоторое время — в Оксфорде и Лондонском университете, но формального музыкального образования не завершил. Его музыкальное формирование было стихийным и самостоятельным.

Решающую роль сыграли два человека. Первый — Фредерик Делиус, с которым шестнадцатилетний Хезелтайн начал переписываться в 1910 году. Делиус, живший тогда во Франции, стал для юноши идеалом свободного художника. Позднеромантическая гармония Делиуса — сочная, хроматическая, чувственная — оказала глубокое влияние на стиль Уорлока.

Второй — Бела Барток, чью музыку Хезелтайн услышал в 1914 году. Он стал одним из первых пропагандистов Бартока в Англии, организуя концерты и публикуя статьи.

Не менее важным было увлечение музыкой Ренессанса и елизаветинской Англии. Хезелтайн глубоко изучал вокальную полифонию XVI века, лютневые песни и танцевальную музыку. Это увлечение стало основой его композиторского стиля.

Жизнь богемы

Первая мировая война застала Хезелтайна в Ирландии, куда он уехал отчасти из-за нежелания участвовать в войне. Там он познакомился с поэтами и художниками ирландского возрождения.

В послевоенные годы Хезелтайн/Уорлок жил типичной жизнью лондонской богемы: случайные заработки, долги, шумные вечеринки, эпатаж. Он основал музыкальный журнал «The Sackbut» (1920), где публиковал острые и зачастую провокационные рецензии. Как редактор он подготовил к печати произведения Джона Дауленда, Томаса Уилкса и других мастеров XVI–XVII веков — работа, оценённая по достоинству только после его смерти.

Параллельно он сочинял — но урывками, между приступами депрессии, пьянства и творческих сомнений. Его наследие количественно невелико, но качественно исключительно.

Песни — главное наследие

Уорлок написал более 100 песен для голоса и фортепиано — это центр его творчества. Песни поражают разнообразием:

«Sleep» (1922) — на стихи Джона Флетчера. Одна из прекраснейших английских песен: нежная, созерцательная, с модальной гармонией, напоминающей лютневые песни XVI века.

«The Curlew» (1920–1922) — камерный вокальный цикл на стихи Уильяма Батлера Йейтса для тенора, флейты, английского рожка и струнного квартета. Мрачное, экспрессионистское произведение — самое масштабное и трагическое сочинение Уорлока.

«Captain Douro» (1924) — шуточная застольная песня, искрящаяся юмором. Уорлок мог быть озорным и остроумным, и эта сторона его натуры проявляется в многочисленных весёлых песнях.

«Yarmouth Fair» (1924) — стилизация английской ярмарочной песни. Лёгкая, танцевальная, с народным колоритом.

«Pretty Ring Time» (1925) — на текст Шекспира из «Как вам это понравится». Изящная, светлая песня с модальными оборотами.

Оркестровые произведения

Оркестровых сочинений немного, но каждое — драгоценность:

«Каприоль-сюита» (1926) — безусловный шедевр и самое известное произведение Уорлока. Шесть танцев, основанных на мелодиях из трактата Туано Арбо «Орхезография» (1589). Подробнее об этом произведении — в отдельной статье.

Серенада для струнных (1922) — трёхчастная оркестровая миниатюра с архаичными модальными гармониями. Элегантная, сдержанная, благородная.

Музыкальный язык

Уорлок создал уникальный синтез:

Ренессансная модальность — параллельные трезвучия, архаичные каденции, дорийские и миксолидийские лады. Модальность придаёт его музыке вневременное качество.

Позднеромантическая гармония — влияние Делиуса ощутимо в хроматических ходах, неожиданных модуляциях, сочных аккордовых последовательностях.

Английский фольклор — танцевальные ритмы, народные мелодические обороты, ощущение корневой связи с английской землёй.

Юмор и ирония — от тонкой улыбки до раскатистого хохота. Уорлок не боялся быть смешным и озорным.

Лаконизм — его произведения, как правило, коротки. Он говорил самое важное — и замолкал.

Трагический финал

К концу 1920-х годов жизнь Уорлока становилась всё тяжелее. Хроническая депрессия, алкоголизм, финансовые трудности, ощущение творческого тупика. Он почти перестал сочинять.

17 декабря 1930 года тридцатишестилетний Уорлок был найден мёртвым в своей квартире в Челси, Лондон. Газовый кран был открыт. Следствие вынесло открытый вердикт — не удалось установить, было ли это самоубийством или несчастным случаем. Обстоятельства смерти до сих пор остаются предметом споров среди исследователей.

Наследие

Наследие Уорлока невелико по объёму, но исключительно по качеству. Его песни входят в золотой фонд английской вокальной музыки. «Каприоль-сюита» — одно из самых исполняемых произведений для струнного оркестра. Его редакторская работа по изданию ренессансной музыки заложила основы для последующих исследований.

Уорлок прожил всего 36 лет, но оставил музыку, которая звучит так, будто ей сотни лет — и при этом абсолютно современна. Его способность соединять старину и модернизм, юмор и трагедию, простоту и изысканность делает его одним из самых самобытных голосов английской музыки.